Edouard Manet

En el siglo XIX, se vio un cambio profundo. Florece el capitalismo y la estructura en las clases sociales pero hay inestabilidad provocada por la protesta de la clase trabajadora: el pueblo. A lo que solo podría darle satisfacción los adelantos técnicos. Por eso el impresionismo, se hace eco de los planteamientos científicos. En 1874 Manet presenta su obra "Amanecer del Sol": Impresión, de donde provendrá el nombre impresionistas de donde provendrá el nombre de impresionistas que pertenecen además Monet, Renoir, y Degas. Presentará una reañlidad precibida por el pintor en un momento dado.

En estos cambios artísticos, nace la fotografía donde el fotógrafo pasa a ser rival de los pintores, esto obliga a hacer nuevos planteamientos artísticos en sus obras. Para esto, el pintor recurre a la imaginación para asñi poder plasmar impresiones de momentos en la naturaleza. Por eso, rompe la línea del pasado clásico y muestra volumen y elcaroscuro como algo superfluo a favor de una pintura más científica y moderna, además los impresionistas sacarán partido de la exaltación de los colores complementarios, como por chambiejemplo: El verde se exalta junto al rojo, pero en masas iguales (mezclas) se convierte en grisaceas.

Chambiarte te dice...

Se aplicará en la pintura impresionista conocimientos mediante pinceladas rápidas o en puntos que parecen disolver la materia pero contemplados a cierta distancia, reproduce la naturaleza y su luminosidad.

Recordemos que esta técnica ya había sido practida por Velásquez, Goya y Corot, pero ellos estaban avocados con el tema de la luz, los impresionistas son algo más que eso.

Edouard Manet

A partir de esto el creador del impresionismo Edouard Manet creó su obra el "Salón de los Rechazados", "El Almuerzo Campestre".

"El Almuerzo Campestre".

Esta es la mejor muestra de la combinación de clasismo y modernidad de la pintura de Manet, es evidente que estaba inspirado en el concierto campestre de Giorgine y Tiziano. A pesar de ser tan buena en vista del público, su obra fue rechazada por la Academia y convertida en el centro de todas las crñiticas. No se podía admitir una pintura sin modelado, en la que los cuerpos, los paños, las ramas de los árboles, etc.

Toda esta escena en la pintura muestra una yuxtaposición de zonas claras y oscuras.

El Impresionismo

Louis Leory, utilizó despectivamente el término impresionsita para definir la forma de entender y hacer la pintura de ese grupo de artistas que se definian a sí mismos como realistas.

Las razones del escándalo y de las críticas que originaron los cuadros de estos artistas provienen de diferentes aspectos y no solo de que esta forma de pintar supiera una ruptura con la tradición académica. Es más, su verdadera aportación a la verdadera pintura moderna se encuentra en las obras de pintores parcialmente vinculados a los impresionistas, quines, por otra parte, presentaban enormes diferencias entre sí.

Chambiarte te dice:

No olvides que...

El impresionismo es uno de los movimientos pictóricos más interesantes de la historia del arte, pues reivindica la autonomía del lenguaje artístico y la destrucción de los convencionalismos académicos.

A través de la pintura impresionista, podemos estudiar la transformación de la imagen artística tradicional.

Romanticismo

Debido a planteamienstos estéticos basados en la subjetividad y el sentimiento, surge en Gran Bretaña, a mediados del sigo XVIII el Romanticismo, movimiento que también está interesado en la arquitectura gótica y la idea de los pintoresco.

La arquitectura gótica es para los primeros románticos la materialización de sus ideales, tales como la religión cristiana y pasado nacional glorioso.

El romanticismo se basa, en la reinvidicación de la subjetividad de los sentimientos individuales. Por ende, no se considera un movimiento monolítico sino que en ella caben posturas, dispares desde el punto de vista ideológico; sin embargo, existen conceptos básicos que logran darle coherencia: individualismo, sensibilidad, inconformismo y un sentimiento de huída.

A pesar de todo, no todo el Romanticismo supone supone un esfuerzo de liberación de la realidad más inmediata; también se caracteriza por saber unir la sugestión que les causan otros paisajes y épocas cin la preocupación por el mundo que les rodea.

Principales autores

Delacroix (1780-1867)

El Romanticismo apuesta por la libertad y la dignificación del hombre frente a cualquier auoritarismo, pero paradójicamente se olvida del hombre en general a favor del hombre individual que ahora pierde el soporte exterior para quedarse sólo consigo mismo.

Delacorix, es el pintor más representativo del Romanticismo francés. Sus obras están inspiradas en lecturas fantásticas, literarias e histróricas, que le sirven de excusa para hacer alarde de un rico cromatismo, hasta el punto de convertirse en parte importante de la obra por encima del tema.

Esa fogosidad del color nos deja entrever la influencia de las obras de Rubens, Rfael y venecianos expuestos en Louvre. Al contrario de los neoclásicos, el gris es desterrado de su rica paleta por su proximidad a la escultura.

Obras:

La Libertad guiando al pueblo.

Francisco de Goya

Su etapa neoclásica fue muy breve y no muy importante, sin embargo realizó algunas obras:

en 1787 pintó tres lienzo para el Convento de Santa Ana de Valladolid, fue ahí donde plasmó su arte neoclásico pues presentaba colores fríos y el efecto arquitectónico de los pliegues a pesar que el color se escapase de las rogodesces del dibujo.

Técnias de la pintura de Goya:

El color:

-Su pintura es esencialmente colorista, llegando a composiciones limpias y llenas de luz.
-Investiga y aplica también los grises, los tonos rojizos y las coloraciones intensas.
-Descubre también el negro, donde logra plasmarlo en parte de las composiciones de la Quinta del Sordo. Más adelante, el negro es parte importante en sus retratos.

La pincelada:

-Su pincelada es ancha, parecido a una mancha.
-Utiliza también la espátula y hasta los dedos.

Retratos:

Pintó a los personajes más importantes de su tiempo, pero también pintó personaes representativos de todas las clases sociales; desde el rey hasta el más pobre vagabundo.

La Maja desnuda:

Se piensa que es la representación artística de la duquesa de Alba. Esta obra es polémica pues rompía con los reglas académicas. Es una obra perfecta, por ende se considera que más que un retatro es una representación ideal.

Neoclasicismo en América

En losEstados Unidos se desarrolló el neoclasicismo surgió entre 1780 y 1820.El arquitecto Charles Bulfinch realiza la Massachusetts State House en Boston terminada en el año 1798. El modelo para el edificio del Capitolio de Thomas Jefferson en Richmond, Virginia (1785-1789), fue el templo romano del siglo I la Maison-Carrée en Nimes, Francia.

Por medio de lecturas y de viajes, Jefferson realizó un profundo estudio de la arquitectura romana, aplicó sus conocimientos a los diseños de su propia casa en Monticello, a los del campus de la Universidad de Virginia y contribuyó en los proyectos preliminares de la nueva capital Washington D.C.

La arquitectura del Capitolio

Del lado opuesto, es decir, desde dentro hacia afuera el espectador verá en el horizonte un cuadro perfecto flanqueado por estructuras con un carácter propio y un significado interior que provee de unidad, el diseño del imperio proyectado en el más puro estilo neoclásico y construido en mármol blanco.

El neoclasicismo en Hispanoamérica:

También estuvo dirigido por las Academias. Entre los edificios más representativos destacan la Casa de la Moneda en Santiago de Chile, el palacio de la Minería y la fábrica de cigarros en México, y la iglesia de San Francisco en Cali, Colombia.

En México, el Neoclasicismo empezó a dar sus primeros pasos con la creación del paseo de Bucarelli y otras como el castillo de Chapultepec. Es necesario tomar en cuenta que la época más representativa del neoclasicismo se da en el período de Porfirio Díaz, donde se desarrollan obras de gran contenido Neoclásico. Para esto sólo basta recorrer las calles de Reforma y la columna de la independencia.

Neoclasicismo y Literatura

En Hispanoamérica el neoclasicismo defendió el predominio de la razón y el equilibrio en contraposición al exagerado estilo barroco.

Este movimiento artístico acompañó el inicio de las luchas por la independencia de los distintos países.

CARACTERISTICAS DEL NEOCLASICISMO:

INTENSO PATRIOTISMO: Afloraba el amor por la patria que lograron su libertad después de muchas luchas para poder independizarse. Esto inspiró a los escritores para producir una literatura de libertad y dignidad.

REVOLUCION DEL SER AMERICANO: Desde la narración de la patria independiente se revalora el pasado indígena y los habitantes de América.

"La raza indica por el contrario hacha a los rudos trabajadores ni palidece…abajo las hiladas lluvias, ni teme al sol cuando flamea su quemante antorcha".

Rafael Landivar

INTENCION DIDÁCTICA: Enseñaban a través de la literatura, espcialmente la fábula.


EXALTACION DE LA NATURALEZA: Los escritores neoclásicos exaltaron la naturaleza como un elemento que produce sentimientos y belleza.


"Tendida para ti, la fresca parcha en enramadas de verdor lozano, cuelga de sus armientos trepadores nectaros globos franjadas flores y para ti el maíz, jefe altanero de la espiga tribo.
Hincha su grano y para ti el banano. Desmaya el peso de su dulce cargo".

ANDRES BELLO(1781-1865)

Para tener en cuenta acerca del Neoclasicismo

Estuvo influenciado por los siguientes factores:

-El movimiento de la Ilustración.

-La fe ilimitada en la ciencia y la razón.

-La búsqueda del progreso y la defensa de las reformas en todos los campos.

-Un profundo apego hacia la naturaleza, el mundo clásico y el nacimiento de la Arqueología.

-Las academias cobran una gran importancia e imponen cánones escritos a las artes.

-El continuo auge de la burguesía determina un importante cambio en las actividades artísticas.

Neoclasicismo

El siglo XVII, denominado también como el Siglo de las Luce o el Siglo de la Razón, tiene en París (Francia) su fuente de inspiración para las letras y para las artes.
La pintura llega a convertirse en un arte netamente decorativo, por ejemplo, Jean-Antonie Watteau produce cuadros de extrema delicadeza. Sin embargo, a medadiso del siglo, el Barroco y el Rococó empezaron a cansar, sin embargo, por cosas de la vida, el 1748, se descubrieron las ruina de Pompeya, entonces Europa se ve asombrada por la antiguedad clásica y es así como se da génesis al Neoclasicismo.

Este arte realiza imitaciones de la arquitectura griega con el objetivo de aprender de ella. Cada autor se materializa en una interpretación distinta. Existe una pugna entre la funcionalidad del edificio y la forma. Manejan profundamente el arte dórico y los frontones poblados de estatuas. Surgen nuevas edificaciones nuevas ; bolsas de comercio, bibliotecas teatros, cementerios, hospitales, almacenes, cárceles, etc.